Художественный театр H. А. Островского

1. Значение Островского-реформатора.
2. Особенности драматургии.
3. Мир купцов и помещиков.
4. Женские образы: Катерина и Лариса.

 

История становления российской драматургии, также как и история российского театра интересна и увлекательна. Подчиняясь особым законам развития, испытывая на себе влияние определенных исторических личностей, направлений, исторических событий, театр развивался, изменялся, меняя через себя мировоззрения зрителей и читателей. Большую роль в становлении русского театра сыграл Н. А. Островский.

Тяжелый, самоотверженный труд драматурга был ознаменован блестящими результатами. Именно благодаря ему было завершено становление русского самобытного театра, основание которого началось с Фонвизина, Грибоедова, Гоголя. Заслуга этого драматурга была признана общественностью и критиками, Гончаров писал о нем: «Островский бесспорно самый крупный талант в современной литературе!»

Новаторство Островского в драматургии многогранно и бесспорно, оно заключается не только в том, что благодаря ему театр стал обращаться к реальной, действительной жизни, но и в том, что театр, пьесы, спектакли стали твориться наконец для народа и ради народа и люди благосклонно принимали то, что делал для них драматург. Островский ратовал за становление самобытного, национального театра, за перевод театра в школу общественных нравов. Он писал записки, адресованные дирекции императорских театров, в которых высказывал конкретные мысли по преобразованию существующего театрального строя. Этим запискам не давали хода, но художник не опускал рук, продолжая свое дело.

Принципы, выведенные Островским, стали классическими для русской драматургии, в том числе они нашли отражение в знаменитой теории К. С. Станиславского. Наследие драматургии, оставленное Островским, имеет важное значение и в современных реалиях театрального искусства, так как истинность его произведений, их жизненность и подчинение высоким эстетическим канонам не поддается сомнению.

Итак, первый пункт, кардинальным образом измененный творчеством Островского — жизненность произведения. Если до этого большая часть постановок была вымышленной, далекой от действительности, то драматург вновь добавляет в пьесу объективность, жизненность, правду. Будучи рожденным в Замоскворечье, Островский хорошо знаком с бытом и нравами купечества и дворянства, которые ярко передает в своем творчестве. Пьесы его оказываются населенными приказчиками и купцами, разночинцами и простым людом. Его интересуют любые, даже незначительные подробности дворянского быта, начиная с обстановки дома, описания костюма и заканчивая индивидуальными особенностями мысли и речи героя.

 

Немаловажным изменением устоявшихся традиций театрального искусства стало введение исследования характера в его развитии, столкновении с жизненными трудностями, другими характерами. Однако при всем своем разнообразии основные типы характеров оказываются схожими, и Островский вводит эти основные типологии в свои произведения. Так купца Большова и приказчика Подхалюзина из пьесы «Свои люди — сочтемся!», Паратова и Карандышева из «Бесприданницы», Тихона и Дикого из «Грозы» — всех их объединяет жажда наживы, желание любой ценой добиться благосостояния и власти, они готовы продать душу дьяволу.

Они не испытывают чувства ответственности и желания заботиться о самых близких своих людях, не испытывают они ни любви, ни искренней привязанности. Дочь предает отца, оказавшегося в долговой яме. Паратов, несмотря на искренние чувства к Ларисе, женится в итоге «на деньгах», дорого продавая свою свободу. Тихон бежит от тирании и угнетении со стороны родной матери, оставляя при этом ей «на съеденье» жену — единственного по-настоящему близкого ему человека. В описываемом автором мире нет таких понятий, как честь, благородство, нравственная чистота, но очень развиты чувства наживы и стяжательства, потому чистые душой, способные к настоящим чувствам герои бегут из этого мира, ищут дорогу на свободу, на свет. Для Катерины такой дорогой оказывается речной омут, для Ларисы — замужество.

Много нового привнес Островский в женские образы, оказавшиеся во многом революционными. Нежная, чуткая, кроткая Катерина оказывается в жестких для себя жизненных условиях, после того как выходит замуж за Тихона Кабанова. Она ощущает себя попавшей в нравственную тюрьму, навеки утратившей духовную свободу, которой была богата, будучи в родной семье. Но в душе героиня продолжает оставаться свободной птицей, вольной лететь, куда захочет: «Отчего люди не летают!.. Отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела, — говорит она Варваре, сестре Тихона, — какая я была резвая! А у вас завяла совсем...». Непривычный суровый мир Кабановых и Диких заставляет скрытничать, врать, учиться действовать исподтишка, втихомолку делая то, что хочется. Выросшая в этом мире Варвара даже находит в этом какое-то удовольствие, но Катерина не умеет лгать. Не стала лгать она и после того, как полюбила Бориса.

 

Своеобразный — богобоязненный и мятежный одновременно — характер героини не позволяет держать в тайне грех, а в случившейся грозе она склонна видеть гнев Господень, потому прилюдно кается в своей любви и бросается вниз с обрыва, в вечное царство свободы и света.

 

Другой образ — другая трагедия. Героиня пьесы «Бесприданница» Лариса кардинально отличается от Катерины. Она — светская, образованная и культурная девушка, угнетенная бедностью своего положения. Не принимая мир, в котором Лариса вынуждена жить, она пытается оставить его, вырваться на свободу. К тому же от нее не может укрыться тот факт, что мать попросту хочет подороже ее продать.

В Паратове Лариса любит внешний лоск и блеск, не слишком вдаваясь во внутренний, довольно приземленный и блеклый мир Сергея Сергеевича. Но понимая, что с ним не будет счастья, она готова выйти замуж за любого. Кто уведет ее из опостылевшего дома.

Лариса не любит Карандышева, даже не испытывает к нему чувства уважения, но надеется на него, как на последнюю возможность спасения. Но в этом мире нет благородства. Она — вещь, она сама это осознает и пытается подороже себя продать. При этом внутренняя чистота героини вступает в неразрешимый конфликт с грязью окружающего ее мира, потому выстрел Карандышева воспринимается героиней как величайшее благо, а смерть — как достойный уход из жизни.

 

В этих различных, но неуловимо схожих героинях и кроется новаторство Островского-драматурга. Это и близость к народу, и правдивость, реалистичность описываемых событий, и тонкий психологизм характеров, образов, мыслей. Грязный мир; населенный чистыми душами, смело шагнул на сцену русского театра, показав глубину настоящей русской души, которую ничем не сломить, и остался там до сих пор.